Anthony Stevens
1. februar - 28. marts
Kom og mød den Britiske selvlærte tekstil kunstner Anthony Stevens, der bruger sin kunst som en form for terapi og selvudfoldelse. Alt handler om at udtrykke og bearbejde liv, fortid og nutid.
Værkerne er stærkt påvirket af Nichiren-buddhisme og chanting 'Nam Myoho Renge Kyo' budismen, og ofte kommer inspirationen til motiverne mens han sidder og synger. Anthony har en stærk intuitiv fornemmelse for om lige netop disse motiver han får frem, er værd at arbejde videre med.
Filosofien om ”Nothing is wasted” fylder meget hos kunstneren, og alle tekstilerne er nogle han har fundet, eller har fået foræret.
Ved at arbejde med disse materialer, er Stevens tvunget til at se potentialet i hvad andre syntes er ubrugeligt eller umuligt at reparere og har kasseret.
Dette er i direkte sammenhæng med, hvordan han stræber efter at opfatte sit eget liv og oplevelser. Som med livet er det nogle gange en omhyggelig og frustrerende proces.
Alle symbolerne i værkerne har specielle betydninger for Stevens.
Abesymbolet repræsenterer f.eks. den buddhistiske idé om 'abesindet'. Et sind, der er i en konstant tilstand af agitation og reaktion på sig selv og miljøet.
Striberne repræsenterer dualiteterne i livet – det igangværende drama om liv og død, bevidsthed og underbevidsthed. Kraniet ser Anthony som en påmindelse om nuet, en memento mori der på latinsk betyder;
"Husk. at du skal dø".
Oveni alle disse symboler blander kunstneren sin forunderlige sans for humor, så man kan blive ved med at se på værkerne, og finde ord skrevet på kryds og tværs hen over figurerne, som så pludselig får en ny betydning.
Hilsen Kristine og Lars
Come and meet British self-taught textile artist Anthony Stevens, who uses his art as a form of therapy and self-expression. It's all about expressing and processing life, past and present.
The works are strongly influenced by Nichiren Buddhism and chanting 'Nam Myoho Renge Kyo' Buddhism, and often the inspiration for the motifs comes while he sits and sings. Anthony has a strong intuitive feeling for whether these motifs he brings out are worth working on further.
The philosophy of "Nothing is wasted" is very important to the artist, and all the textiles are ones he has found, or has been given as gifts.
By working with these materials, Stevens is forced to see the potential in what others have found useless or impossible to repair and have discarded.
This is in direct connection with how he strives to perceive his own life and experiences. As with life, it is sometimes a careful and frustrating process.
All the symbols in the works have special meanings for Stevens.
The monkey symbol, for example, represents the Buddhist idea of the 'monkey mind'. A mind that is in a constant state of agitation and reaction to itself and the environment.
The stripes represent the dualities of life – the ongoing drama of life and death, consciousness and subconsciousness. Anthony sees the skull as a reminder of the present, a memento mori which in Latin means;
"Remember. that you must die".
On top of all these symbols, the artist mixes his strange sense of humor, so that you can keep looking at the artworks, and find words written crisscrossing over the figures, which then suddenly take on a new meaning.
Greetings Kristine and Lars
